Phoenix

Née en 1907, Frida Kahlo était une peintre mexicaine mondialement connue avec un rôle très important pour le mouvement artistique mexicain de l'époque.

La talentueuse mexicaine est née d'un père d'origine Juif-Allemande (Wilhelm Kahlo) et d'une mère Mexicaine d'origine indienne (Mathilde Calderón), parents de bonne famille.

Au 18 ans, le 17 septembre 1925, revenant de son école d'art, son bus percute un tram, une barre de fer transperse Frida de l'abdomen au vagin. Ses jambes et surtout ses vertèbres, subiront les plus graves séquelles. Cet accident sera un grand tournant dans toute sa vie.

Devant restée dans son lit, coincée dans son corset, elle fait installer un miroir au-dessus de son lit. C'est donc là qu'elle y peindra une grande partie de son oeuvre, les auto-portraits, parmi les 150 peintures qu'elle accomplira dans sa vie. Elle devra subir de très nombreuses interventions chirurgicales durant sa vie, et sera souvent restée couchée dans son lit d'hôpital.

Dès 1928, Frida s'engage dans le parti communiste mexicain, dans un pays encore trouble et instable, où l'homme à toujours une position machiste, pour aussi s'occuper de l'émancipation de la femme.

Dans cette même année, elle rencontre Diego Rivera, ils tombent amoureux et se marient un an plus tard, un 21 août. Le couple s'installe dans un appartement, et en 1930, ils vont vivre à San Francisco, où Rivera reçoit plusieurs commandes. Après quelques allers-retours entre les Etats-Unis et le Mexique, et après que Frida ait subit deux avortements, les artistes rentrent à Mexico pour s'installer dans la banlieue San Angel, dans leur nouvelle maison. Entre temps, la mère de Frida meurt. Ensuite, en 1934, elle subit un troisième avortement, et découvre plus tard une liaison entre son mari et sa soeur. Elle décide donc de s'isoler en s'installant dans un appartement pour quelques mois, elle aussi aura des liaisons extra-conjugales.

En 1937, Diego réussi à accorder l'asile politique à Trotsky qui sera alors hébergé dans leur maison bleu de Coyoacán. Frida et Trotsky on eu une liaison que l'on dit passionnée, et celle-ci lui dédicace un tableau à l'occasion de son anniversaire, où elle se montre à son meilleur jour. André Breton et Jacqueline Lamba profitent de venir à Mexico pour rencontrer Trotsky, ils vont donc du même coup faire la connaissance du fameux couple mexicain. Trotsky sera assassiné deux ans plus tard (1940).

En automne 1938, Frida Kahlo présente ses oeuvres, dans sa première exposition individuelle, dans la galerie Julien Levy à New-York, où elle y rencontre un franc succès. En 1939, elle se rend à Paris pour y exposer ses oeuvres à Renou & Colle en mars, elle y fera la rencontre de nombreux peintres surréalistes. Puis de retour à Mexico, elle s'installe chez son père, et divorce avec Diego.

Puis elle part à San Francisco pour suivre un traitement médical. Elle se remarie un an plus tard avec Diego.

A la mort de son père, Frida s'installe avec Diego dans la "Maison bleue", et Diego utilise celle de San Angel comme atelier. Au fur et à mesure du temps, sa santé se dégrade, et ses douleurs au dos deviennent de plus en plus intolérables. Elle subit sept opérations successives de la colonne vertébrale, sa convalescence qui durera 9 mois, manquera de la rendre folle. Malgré son handicap, et son nouveau fauteuil roulant, elle continue de peindre et de militer, jusqu'à assister à sa tant désirée expositon individuelle dans son propre pays, malgré les conseils de son médecin. Elle meurt le 13 juillet 1954, et est incinérée, suite à sa volonté : "Même dans un cercueil, je ne veux plus jamais rester couchée!".

Magnifique!

1. Définition

L'Anorexie Nerveuse est une perturbation alimentaire caractérisé par une ingestion limité d'aliments, dû a la préoccupation excessif avec la maigreur et la peur morbide de grossir. Cette perturbation est inséré dans le CID.10 (Classification Internationale de Maladies), en F50.0. L'incidence de cette perturbation a augmentée dans les dernières décades, et se trouve actuellement entre 2 à 4% de la population mondiale.

2. Critères de Diagnostique

a) Refuse en maintenir le poids corporel dans un niveau égal ou supérieur au minimum normal pour son âge et sa hauteur;

b) Peur ntense de grossir ou bien de revenir obèse, même aient posséder déjà un poids au-dessous de la moyenne;

c) Perturbation de la manière de vivre/perceptioner le poids ou la forme de son propre corps;

d) Dans les femmes pós-ménarque, absence au moins de trois périodes menstruels consécutifs.

3. Causes

On ne connaît pas les causes spécifiques de l'Anorexie Nerveuse, mais il y a d'auteurs qui référé le rôle des facteurs biologiques, d'interactions familières et socio-culturels mal-adaptées, des mécanismes psychologiques et une spéciale vulnérabilité de la personnalité.

Au niveaux neurologiques, les conduites d'alimentation sont régulées par des mécanismes automatiques de le Système Nerveux Central. Malgré cette détermination neurophysiologique, le processus de l'alimentation (famine, soif, satiété) est lié également à des expériences personnelles préalables, telles comme: les sentiments de sécurité, bien-être et affection que auront être expérimentés à travers de la poitrine maternelle dans la lactation, les rituels/routines familiers relatives à des repas, la signification de l'alimentation, les antécédents de carence affectif extrême, entre autres. Dans la même façon se rapport à l'acte de manger les expériences sociaux, une fois que ça constitue un phénomène de communication et interaction social.

Certains chercheurs considère les perturbations alimentaires comme syndromes liés au modèle culturel en vigueur. D'accord avec cette conception, la pression culturel envers l'amaigrissement est un élément essentiel de l'étiologie de ces troubles, les quels, en association avec des facteurs biologiques, psychologiques et familières finissent par produire une préoccupation excessive sur le corps, en détriment de la santé physique. 

4. Caractéristiques

La perception du schéma corporel se trouve significativement dérangé. La vivence et l'importance du poids et de la forme corporaux soufre une distorsion, et ces individus croire avoir un excès de poids, même quand ils sont confrontés avec les valeurs opposés de la balance.

La perte de poids est acquérie principalement à travers de la réduction de le consommation alimentaire. Dans les cas plus sévères, le patient adopte méthodes supplémentaires pour perdre du poids, comme l'auto-induction du vomissement, l'usage des laxants ou des diurétiques et la pratique des exercices physiques intenses. L'autoestime de l'individu se rencontre excessivement dépendante de la perception de la forme et poids corporaux. Ainsi, la perte de poids est regardé comme une conquête notable et un signe de grande autodiscipline, au contraire, le gain de poids c'est éprouvé comme un échec de l'autocontrôle.

La relation de les patients avec la nourriture peut être beaucoup ambivalente. Fréquemment se vérifie des cas des individus qui cachent des aliments dans des armoires, au-dedans des vêtements, ou qui préparent des plats élaborés pour les intimes. Aussi ils peuvent chercher des activités professionnelles liées à la cuisine ou collectionner recettes culinaires. En générale, la préoccupation croissante avec les aliments accompagne la diminution de sa consommation.

Autres troubles psychophysiologiques arrivent de la situation d'inanition de ces patients, soit dû à la restriction alimentaire, soit des pratiques purgatives.

5. Facteurs Culturaux, d'Âge, Sexe et Profession

Il existe une prévalence supérieur de l'anorexie dans les sociétés ndustrialisées, dans les quelles il y a abondance de nourriture et où être attractif, principalement en ce que concerne à le sexe féminin, est lié à la maigreur. la maladie affecte aussi plus fréquemment les individus des classes sociaux plus élevées.

Cette perturbation rarement occure avant la puberté et survienne, en générale, entre les 14 et 18 ans.

Plus de 90% des cas d'anorexie arrivent en individus du sexe féminin.

Quelques professions, dans les quelles la maigreur est liée à la réalisation professionnel (danseuses, gymnastes, top-modèles), exposent un très haut péril pour le développement de l'anorexie.

6. Conséquences

L'anorexie conduit a une progressive détérioration physique et mental. Elle peut conduire aussi à la mort, en conséquence des altérations organiques e métaboliques secondaires à la dénutrition et au déséquilibre électrolytique. La taxe de mortalité en fonction directe de cette maladie est estimé entre 6 a 10%.

7. Conclusions

Actuellement se vérifie un accroissement préoccupant de l'incidence de l'Anorexia Nerveuse dans les sociétés occidentaux ndustrialisées, dans lesquelles, paradoxalement, il y a meilleurs conditions économiques et l'accès à la nourriture est favorisé. Cette conclusion nous adresse envers l'existence des divers facteurs impliqués dans cette truble alimentaire, que peuvent agir de façon isolée ou en corrélation, comme caractéristiques biologiques, familières, psychologiques et sociaux.

Je considère importante, comme une manière possible de se prévenir l'arrivée de l'Anorexie Nerveuse, que l'acte de manger soit précocement lié pas seulement avec la satisfaction d'une nécessité basique (relationnée à l'instinct de survivance), mais aussi avec la partage et l'ingestion de la nourriture dans une base affective, de tranquillité et sécurité intérieur et extérieur que permet la croissance et le développement physique et psychique. Les sentiments de bien-être, de valorisation personnel et d'appartenance familière et social, que l'introjection de la nourriture (ou Incorporation de l'Autre) peut symboliser, permettre le développement et consolidation d'une personnalité plus saine, par conséquent moins vulnérable à de pressions sociaux.

Phoenix (04-Mar-2007)

Brad Pitt et Cate Blanchett sont les acteurs principaux dans le film "Babel", de Alejandro González Iñárritu. Une abordage cinématographique sur les barrières linguistiques, culturels et personnels, que renferme trois histoires, en trois continents. Ces histoires sont liés et démontrent que malgré les différences, les drames humaines, les sentiments et la douleur sont universels. Comme thèmes d'évidence s'inclurent le terrorisme, l'immigration et le suicide dans l'adolescence.

Coqui Calderón a naître au Panama, en 1937. Il a terminé ses études supérieures en Rosemont Collège, Pennsylvanie. En 1959 il conclue un B.A. avec spécialisation en Histoire D'art et Histoire. Il continue sa préparation formelle en art dans le “Grand Chaumière”, dans l'“Académie Julian” et dans la “Sorbonne”. 

Dans le panorama pictural du Panama, Coqui Calderón marque un lieu de relève: peindre comme une tache technique de recherche et créativité. C'est une vie dédié au service de la rationalité pictural que reflécte sa course, dans un profond processus d'analyse intérieure.

Au début figuratif, il se revenait, plus tard, abstrait, le domaine de la composition et l'intérêt marqués par le mouvement se ressortent. Après sa permanence au Paris et au New York, le mouvement arrive comme le caractéristique principal de son ouvre. Entre 1968 et 1980, l'activité de cet peintre était au Panama. Plus tard il s'enracine au Miami, d'où, en 1985/86, il produit paysages en pastel et acrylique que, accompagnés de ses bois en papier, montrait sa décision technique et permet comprendre le structure interne de ses ouvres.

Je le trouve magnifique!

Phoenix

Phoenix était l'oiseau symbolique du retour qui, brouillé, renaîtrait des ses cendres, ce que représentait les plusieurs cycles des temps.Selon Plinius, la vie de Phoenix avait une liaison directe avec la plus grande année du cycle de renouvellement, sur lequel les étoiles et les constellations retournent à ses positions d' origine. Heródoto a affirmé que Phoenix ressuscite a chaque cinq cents ans, que c'est, selon lui, la durée de l'année majeure du retour cyclique.

Ces qui adoraient Set, les plus érudites astronomes du ancien Égypte, auraient (selon des rumeurs) construit la Grande Pyramide. Ils étaient au courant du cycle de résection et calculaient sa duré comme composé de 52 périodes, chacun de 500 années. Selon la pensée original de Set, la Grande Année, avait 26 milles années. Ces cycles seraient préparatoires pour l'ascension de l'être humain, comme une Phoenix, dans un nouveau état de renouvellement: L'homme Supérieur.

Dans des anciennes mythologies, Phoenix se jetait sur les cendres de civilisations antiques pour renaître à nouveau. Cette image forme l'aspecte plus important de l'analyse cabalistique de l'oiseau Bennu. Quand le Nouvel Aeon se manifestait et faisait irradier plus fortement les forces de Set, au sein de Hórus, Phoenix se levait, en Tipheret, volant vers des mondes supérieures. L'énergie gérée par son mouvement, traînait l'onde de vie ver l'abîme, et les décombres de la civilisation abandonnés. Ainsi, Hórus se faisait le Seigneur de la Création.  Par fin, Hórus et  Hadit se font noyer dans l'éternité de Set (nuit) et L'univers retourne vers le sommeil cosmique (pralaya). Ceux qui sont dans la Phoenix pourront atteindre le cadeau de Set, soie, seulement ceux qui sont immortalisés, auront le don de la Véritable Volonté.

Phoenix, le plus beau de tous les animaux fabuleux, était le symbole de l'espoir et de la continuation de la vie après la mort. Revêtu de plumes rouges et dorées (les couleurs du soleil lévant), elle avait une voix mélodieuse, qui se faisait triste, au fur et à mesure que la mort s'approchait. C'était de tel manière impressionnant qui les autres animaux mouraient aussi, avec lui.

Selon la légende, seulement une Phoenix pourrait vivre à chaque fois. Quand elle sentait que la mort arrivait, elle construisait une pire de rameaux d'arbres de cannelle, sur laquelle elle se lançait et mourrait brouillée. De ses cendres, se dressait une nouvelle Phoenix, qui dépositait les restes de sa prédécesseure dans un oeuf de myrrhe et volait juste à la cité de Heliópolis, en le transportant et déposant sur l'autel du Soleil. On disait que ces cendres avaient le pouvoir de ressusciter un mort.

Les studieux croire que la légende a éte survenait de l'Orient et adaptée pour les prêtres du Soleil de Heliópolis, comme une allégorie de la mort et du renaître quotidien du Roi Soleil. Son nom, donné par un historien grec du siècle V a.C., peut être désigné à cause d'une palmier sur laquelle l'oiseau était représenté et qui s'appelait phoinix, en grec. Comme tous les plus grands mythes, Phoenix a de consonances dans l'intime des Hommes. Dans l'art chrétienne, la Phoenix était un symbole populaire de la résurrection du Christ.

Cet oiseau c'est un symbole du développement humain, rassemblant une multitude des symbologies et des pratiques. De la même façon comme une Phoenix s'enlève, L'homme peut aussi surgir de ses ruines et de ses pensées quotidiennes, pour aller vers le sanctuaire de éternité de la Volonté. Là bas, où Phoenix gouverne sur son nid de feux foncé, et sur lequel brûlent les limites de nos corps et de nos pensées, la purété de notre volonté, immortel, parfait et libre, est forgée.

Phoenix

"Aime,

La vie est tellement belle dès que tu deviens celle ou celui qui aime"

Merci Lara pour cette très, très belle chanson et ta voix magnifique!

Voit-tu un oiseau?

Là, devant!

Voit-tu comme est éclatant

son corps emplumassé? 

*

Voit-tu un oiseau?

Ici, en haut! 

Voit-tu comme il s'approche

de toi retardé?

*

Voit-tu un oiseau?

Là, près de toi!

Tu voit maintenant, j'avais menti

il était pressé...

*

Voit-tu cet oiseau?

Déposé sur ton épaule!

Tu voit et sans effroi

je te dis: c'est moi transformé.

                                                                                       Phoenix

Et si le ciel était vide?

Rafal Olbinski a naître dans la cité de Kielce, Pologne. Il se graduait dans le Département d'Architecture de l'Institut Polytechnique de Warsaw. En 1981 il avait émigré pour les EU., où il s'établie comme peintre, illustrateur et dessinateur proéminent. Dès 1985 il est professeur dans l'école d'arts visuelles de New York.

Les posters de Rafal Olbinski sont une synthèse excellente du surréalisme et symbolisme, caractéristiques de l'école polonaise du projet du poster. Il avait reçue plus de 100 récompenses pour son travail, inclure médaille d'or et de argent de la Société d'Illustrateurs et des Directeurs d'Art de New York. En 1994 on l'avait concédé l'Oscar International pour le poster plus mémorable du monde, “Prix Savignac 1994” en Paris.   

Il est connaître surtout pour ses magnifiques illustrations dans des couverts de revues, comme la "Newsweek", "Time", "New York Times" et "Der Spiege".